Envía tus reseñas y temas al correo: adriandepool@yahoo.com

sábado, 16 de septiembre de 2017

Instrumentistas de la gaita, Edeberto Carruyo y Ángel Alberto Solorzano (Ramón Alí Soto P)



Instrumentistas de la gaita, Edeberto Carruyo: “Me siento orgulloso por haber nacido en esta tierra”.

En la calurosa ciudad de Maracaibo, el día 8 del mes de septiembre del año 1958 nace Edeberto Carruyo conocido mejor como “Tico”. Humberto Bracho fue su maestro, su tutor, su fuente de aprendizaje. Siente un grandísimo amor por su tierra, por el Zulia, por el canto nuestro más sentido, querido y aplaudido: La gaita. Al tocarla siente la cotidianidad, la sencillez del marabino, la emoción que representa sentir la cultura correr por su cuerpo a través de sus venas y el rojo intenso del sentimiento que inspira a cantarla y tocarla cada día.

Por distintos conjuntos ha pasado fungiendo no sólo como cuatrista, “Tico” Carruyo es un buen vocalista, con la potencia que emanan de sus cuerdas vocales, trabaja y aporta. Pero a pesar de cantar muy bien, prefiere los instrumentos. Su nombre se encuentra en la historia de diversas agrupaciones como: Esplendor gaitero, conjunto con el cual grabó como vocalista en 1976 una bella gaita de Jesús Lozano , cuyo estribillo es :

“El Zulia pendiente está
Con fé cristiana infinita
De su reina y madrecita
Vírgen de Chiquinquirá
Nadie lo separará
De su gloriosa Chinita

La canta a dúo, lo que llaman “verso picao” , con Emigdio Rendón

Virgen de chiquinquirá
Patrona de los zulianos (Tico)
Mantenenos como hermanos
Firme hasta la eternidad (Emigdio)

También ha vestido los uniformes de Gran Sinamaica, Super Grupo Grey, La Misma Nota, Gaiteros de Pillopo, Maragaita, Cardenales del éxito, Raíces de Chichí, Gaiteros de Chuchín, Los Azulejos, Saladillo, Rincón Morales, Los Zagales, entre otros.

En las gaitas; La madre del mesías con los Cardenales del Éxito, La pintura con Maragaita, El mercado de los buchones, El Ferry, El bárbero, Pa’ que Luís y Los botelleros, participó entregando su talento.

Se desenvuelve muy bien al tocar el furro, el cuatro, la tambora, la charrasca, las maracas, la guitarra, las congas y el bajo. Es un fiel admirador del trabajo de Humberto Bracho, Amador “Chicho” Bermúdez, Ricardo Aguirre, Ricardo Portillo, José Luís García, Humberto “El ovejo” Sánchez, Ángel “Pancho” Fuenmayor, Gustavo Aguado y Ricardo Hernández.

Ha sido instructor y actualmente se encuentra en el conjunto Sin Fronteras del destacado compositor Dervis Montiel y del buen instrumentista Rúben “Hueso” García, con quien además trabaja en su estudio de grabación, participando en los coros polifónicos, como cuatrista y como solista. Edeberto “Tico” Carruyo es un gaitero con trayectoria, uno de los destacados talentos de la región occidental de Venezuela. Le reconocemos su labor como solista y como Instrumentista de la gaita.

Ángel Alberto Solorzano: “La charrasca es mi vida, mi eterna compañera gaitera”.

Del caliente ambiente que se da en la ciudad de Cabimas, de allí, del pueblo de Neguito Borjas, de Bernardo Bracho y José “Bambaíto” Guzmán, en nuestro estado Zulia, es Ángel Alberto Solórzano Atencio. Es nacido el 3 de junio de 1947.

Solórzano, quien es conocido en el ambiente artístico-gaitero como “Aluminio” es un eterno enamorado del monofónico y metálico sonido que produce la charrasca, su compañera de vida gaitera.

Trabajó en Escuela Técnica Industrial Capitán Alsemo Belloso como instructor de Música Folklorica Zuliana y como Coordinador del Departamento de difusión cultural, allí organizó y dirigió varios grupos institucionales como: Gaiteros de la E.T.I , Alegres tradicionales, Tradición Etiana, entre otros. Es compositor del Himno de esta escuela técnica.


En Sierra Maestra, San Francisco ha organizado y ha sido director de grupos gaiteros de la comunidad como Gaiteros de la Alhambra, Gaiteros del Sur, Chiquilines del Sur y Gaiteritos de Sierra Maestra. Ha participado como instrumentista y jurado en diversos festivales folkloricos del municipio San Francisco, igualmente ha sido jurado del Festival El Zulia elige la gaita del año. Fue ganador del Festival del Magisterio a nivel nacional en exclamación.

Es instrumentista y compositor, autor de Valses, Danzas, Bambucos, Contradanzas, Décimas y Gaitas. Estuvo por mucho tiempo floreando la charrasca en el glorioso conjunto Barrio Obrero de Cabimas, al lado de figuras, referentes de la gaita como Carmencita Silva, Lula Silva, Alexis Delgado, Pilo Zutachi, Alberto y Héctor Silva Narváez, Tito Delgado, Ramón Herrera, Bernardo, Bambaíto, Ramón Yoris. En producciones realizadas por este conjunto Patrimonio zuliano se ubican gaitas de la autoría de Alberto Solorzano. “La primera gaita que grabé con Barrio Obrero fue Soy gaiterito, de Pilo Zutachi, por el año 1962 ” . 4 décadas tocando y grabando este conjunto tradicional ! Cuando escuchamos a Carmencita Silva cantar, por ejemplo, Señora de mis pensamientos, del Poeta Jairo Gil, allí está el sonido de la charrasca tocada por Solórzano. Son tantas las gaitas grabadas por él!

Este gaitero por naturaleza, genuino charrasquero está adscrito al Sistema Nacional de Cultores Populares del Ministerio del Poder Popular para la Cultura como personaje Mérito-Referente desde el año 2012. Ángel Alberto Solórzano Atencio ha realizado distintos cursos y talleres para formar talentos, actualmente se encuentra como guía de la Fundación Escuela Folclórica Gaiteros de Sierra Maestra, de la cual es fundador y por donde han pasado mas de 300 niñas y niños, muchos de ellos hoy día forman parte de distintas organizaciones gaiteras de la región. Es un gaitero muy alegre y cordial. “Me llena la gaita y enseñar a tocarla es y será siempre mi gran pasión” dice contento!

Fuente: noticiaaldia.com

viernes, 15 de septiembre de 2017

Instrumentistas de la gaita, Albis Reyes y Erbin Montes (Ramón Alí Soto Parra)


Instrumentistas de la gaita, Albis Reyes: “Siempre he sido un enamorado de la gaita”. (Ramón Alí Soto Parra )

Con solo 12 años de edad Albis Ramón Reyes Martínez, nacido en el hospital central de Maracaibo, el 27 de Agosto de 1962, fue compositor, cantante y tamborero de la agrupación infantil Los Angelitos en 1974, dirigida por su propietario Ángel López, cabe destacar que por esta agrupación pasó también Heberto Añez, destacado locutor, productor de televisión, solista y compositor gaitero, de igual forma el destacado gaitero de Los Zagales músico de Los Masters Venancio Bracho. Desde allí comenzó a escribir y a ubicar sus composiciones en distintos conjuntos gaiteros.

Nos cuenta Albis que en su casa se escuchaba mucha gaita, cada vez que escuchaba la melodía de una ellas sentía la inspiración para escribir indeteniblemente. “Siempre fui un enamorado de mi gaita, siempre me gusto componer versos que resaltaran el amor por mi música…” Formó parte de la agrupación Súper Grupo Grey y Oro Negro, hasta 1981.

Estando dentro de Gaiteros de Pillopo comienza a recibir el calor, reconocimiento y aplauso del público amante a nuestra reina del folclor, allí tuvo una gran experiencia como músico “Fueron tiempos de grandes éxitos, pudimos ganar tres gaitas del año”, fueron ganadores del Festival que hacia Industrias Pampero con una gaita de El Parroquiano Astolfo Romero, El mercado de los buchones.

En 1992 comienza a utilizar el atuendo cardenal encontrándose como tamborero de los Cardenales del Éxito, ascendiendo poco a poco, codeándose con gigantes de nuestra música como Danelo Badell, Ricardo Portillo, Simón García, Ricardo Cepeda, Jesús Terán “Chavín”, entre otros. En 1998 formó parte de Los Chiquinquireños, selección gaitera de alto nivel que cada año ofrenda su talento y propuesta a la Virgen Morena.

En 1999 Conformó la agrupación Estrellas del 2000, donde estuvo al lado de Él Látigo de la Gaita German Ávila, El Parroquiano Astolfo Romero, Danelo Badell. Un año después entrando al nuevo milenio fue llamado, convidado a formar parte de la Máquina del Sabor Gran Coquivacoa, en ese mismo año fundó la agrupación infantil Los Chikitos de la gaita. Ha recibido distintos galardones por su obra, por su talento, teniendo entre los reconocimientos otorgados: El premio Virgilio Carruyo, Mara de Oro, entre otros.

Fue el director musical de Gaiteros de Mireya en donde se inicia como director de conjuntos profesionales, nos cuenta que recibió reconocimientos y fue de mucha satisfacción haber pertenecido a dicha agrupación.

Se convirtió en compositor del año 2005 con el tema “El barrio emparrandao” en el Festival El Zulia elige la gaita del año. Siguió ganando como compositor del año posteriormente en el 2006, 2007 y 2008. Fue fundador de la agrupación Aquí si hay sabor, de la agrupación infantil Los Chiquinquireñitos, motivado e inspirado e querer sembrar en las niñas y niños el cariño por la música nuestra.

Ha pertenecido a la agrupación Happy Gaita, Energía gaitera, Director musical de Los Maracuchitos, desde el año 2015 ha formado parte de la remozada propuesta de la Universidad de la Gaita, UDG, ganando el festival de la gaita y los premios Pepsi en el año 2016 con un tema del ingenio del cabimero universal Neguito Borjas, Albis nos comenta que “Son premios que me llenan de orgullo pues lo logramos siendo su director general”.

Son tantas las gaitas de Albis Reyes que cantamos, con las que parrandeamos, con las que disfrutamos como El barrio Emparrandao, Como la de antes, Fiesta en el barrio. Afirma que se siente siempre con el espíritu joven, con muchas ganas de seguir aportando a nuestro canto soberano. Es un gaitero único, tiene una ocurrencia sin igual y constantemente anda por la vida contando chistes.

Instrumentistas de la gaita, Erbin Montes: “El Zulia mi amor, lo mejor del mundo” (Ramón Alí Soto P )
A los veintitrés días del mes de Noviembre de 1962, vio por primera vez el resplandor de la vida Erbin Enrique Montes García, en esta tierra de poetas, músicos natos, repentistas y grandes personajes: Maracaibo. Desde el 1978 comenzó a formar parte de la familia gaitera, iniciándose como furrero con el Conjunto Isaías y sus gaiteros, desde entonces ha estado en las filas de Saladillo de Nerio Matheus, Gosugaita, Profesionales de la gaita, Fórmula Gaitera, Iluminación Gaita y Show y Expresión Gaitera, convirtiéndose además en orientador y guía de Las Divas de la Gaita.

Cada vez que veía en calles de su amado Barrio El Saladillo un conjunto de muchachos actuando, cantando, viviendo la gaita zuliana le motivaba, le inspira… Comenzó a tocar la tambora y la charrasca pero no era lo que le gustaba del todo, hasta que llegó al furro, enamorándolo el instrumento de cilíndrica forma, de cuero y madera con verada y espiga en el centro."tocarlo, jalarlo es mi pasión"

No sólo es un gran instrumentista, es un buen compositor. Ha compartido la temática, la construcción de las gaitas con insignes personajes, destacados en la materia como José “Cheo” Fernández, Luís Ángel Aguirre, Huáscar Pacheco, Víctor Hugo Márquez. Recuerda con mucho afecto a Jack Humberto Pérez Newman gran gaitero, auténtico, de esencia empedraera, Santaluciteña, Jack fue su maestro en la composición. Es co-autor de gaitas como: Linaje, La Ancestral, El Farolero de la Virgen, Suministro que hay sequía, Salió en Panorama, ésta última fue ganadora de un festival organizado por esa institución periodística del Zulia como lo es el Diario Panorama que tiene más de un siglo de existencia. Ha escrito Gaitas, Danzas, Pasajes, Contradanzas, Valses.

Son tantos los profesionales del canto que han aportado su voz a la creaciones de Erbin Enrique Montes García, tales como: Leandro Lenin Montiel, Betulio Medina, Anita Villalobos, Lorena Añez, Alfonso Marín, Argenis Carruyo, Jerry Sánchez, Richard Ferrer, Nelson Romero, Elba Chacín, Pedro Rosell, Jack Pérez, Nerio Ríos.

La gaita al Saladillo que más le gusta es Entre Ruinas de Rafael Rodríguez, en la potente voz del látigo German Ávila. En el cuero y la verada de su furro, le hace un homenaje al Zulia musical, al viejo Barrio Saladillo, Erbin Montes es un alegre maracaibero que vive por el Zulia, por la gaita que siente, hace y adora, es un ejecutante ejemplar.

Fuente: noticiaaldia.com

jueves, 14 de septiembre de 2017

A dos años del adiós de la sempiterna Reina de la Gaita, Gladys Vera


Hoy, los marabinos seguidores de la buena gaita y sus grandes intérpretes, están recordando que hace un par de años se apagó la voz de una de las más insignes cantantes femeninas como lo fue la siempre eterna reina del ritmo zulino: Gladys Vera.

Su voz marcó un hito en la interpretación del género pascuero marabino y cada una de sus gaitas se convirtieron en leyenda del folklor regional, pues con ellas tocó la esencia de la fibra humana en diversas facetas.

Le cantó a la mujer, al Lago, a la vida, a la juventud, al amor, a la Navidad, en fin, a todo cuanto generara emociones y sentimientos sellando una prolífera etapa en el canto zuliano que, gracias a su gran aporte, es hoy Patrimonio Nacional.


El perfil de la cantante

Sonríe con más pureza que nunca. A los pies de su amada Madre, Gladys Vera ascendió la tarde de ayer para engalanar, con infinita alegría, al coro de ángeles que cantan himnos santos para la Virgen María y su Hijo Dios.

“Cuando canto a la Virgen siento una elevación que no sé explicar, es Ella la que conduce mi cantar”, decía Gladys Mercedes Vera Mora, la cantante femenina más reconocida del género gaitero, al consagrar su vida y su prodigiosa voz únicamente a la gaita zuliana, por ello se ganó de sobra la designación de Sempiterna Reina de la Gaita, entre sus colegas intérpretes del ritmo pascuero, los mismos que, junto a sus dos hermanos, su madre, esposo, familiares y amigos, hoy lloran su partida tras varios días en los que luchó contra una infección respiratoria en la UCI del Hospital Clínico.

La voz mezzosoprano de “Amor marginal” nació el 4 de julio de 1949 en el sector La Hoyada, donde hoy se encuentra la tienda Enne, al final de la avenida Bella Vista, donde estaba para la fecha de su infancia, la hidrológica de Maracaibo, contó su hermano mayor Miguel Mora, por lo que siempre veían pasar a los aguadores en burro, llevando las latas de agua para repartir de casa en casa.

“En los alrededores habían muchos árboles en los que jugábamos a montarnos”, rememoró con nostalgia su hermano menor Oswaldo Vera y añade: “La mayor travesura de Gladys, por ser siempre tan coqueta, era esperar que mamá se durmiera para robarle los zapatos e ir caminando por toda la casa”.



“Nuestra madre fue madre y padre a la vez, ayudaba a cocinar y a atender el restaurante de un pariente para levantarnos como familia. Por eso todos los integrantes del grupo Santanita conocen las famosas macarronadas de Margarita, mi madre”, detalló su hermano Miguel, quien vivió con Gladys hasta sus últimos días. “A mí me tocó trabajar desde joven para contribuir con los estudios de mis hermanos, que estudiaron en el colegio La Merced. Luego fundamos juntos el conjunto Santanita, que primero se llamó Santa Canoíta, en los que Gladys fue primero furrera y luego cantante, alternado con peluquería en sus inicios, por eso siempre iba a todas partes impecablemente peinada”.

Su voz era una “Fuente divina”, como la canción que interpretaba en honor al Lago. Difícil es pensar que sus inicios en la gaita fueron tocando otro instrumento que no fueran sus cuerdas vocales.

“Ella me contó que nunca nadie le dijo como tocar el furro. Que ella prestaba atención en la televisión y como lo hacían los demás, comenzó a darle con la mano izquierda y le salió”, contó la anécdota su amiga y comadre Marina Salas.

“Nosotros sabíamos que cantaba bello porque lo hacía siempre en las veladas familiares. Pero no fue sino hasta un día que faltó la vocalista Raiza Portillo al grupo Santanita, en 1966, y probamos con ella —añadió su hermano Miguel—. Y desde entonces más nunca dejó de cantar”.

León Magno Montiel, periodista con larga experiencia en la historia de la gaita explica el despunte del éxito de Gladys Vera: “En 1973 pegó el tema Yo soy la gaita, en 1974 logró el primer premio en el Festival de Gaitas Virgilio Carruyo, con el tema Mi orgullo, de Astolfo Romero. Comenzó así, su saga de triunfos. Le siguieron gaitas de gran calidad, como Estampas, también de Astolfo”.

Y en 1976, Amor marginal, la danza de Víctor Hugo Márquez, que por su contenido social fue varias veces censurada en Venevisión.

“Con esa se consagra –expuso Montiel-. Pero ese mismo año graba uno de sus temas también muy relevante: La antorcha, de la autoría de Simón García, una sublime protesta contra la antigua planta El Tablazo ubicada en los Puertos de Altagracia, un complejo petroquímico altamente contaminante, que luego, en 1999, el Gobierno Bolivariano comenzó la recuperación y modernización para garantizar procedimientos ecológicos”.

A finales del año 1979 Gladys es diagnosticada de lupus. Sus colegas del mundo gaitero le realizaron un homenaje, liderado por Henry José Chirinos. Ricardo Portillo le compuso el tema Mis gratos recuerdos.

Su patología se hizo estacionaria gracias a su inquebrantable fe y a su vida sana, pues no tomaba, no se trasnochaba y era estricta a la hora de tomar sus medicamentos. Así pudo seguir su carrera. Junto a Neguito Borjas grabó un tema romántico titulado Cuando el amor se va. Otro tema de amor exitoso fue Mi entrega, compuesto por Ricardo Portillo, en 1991 con Maragaita. Al año siguiente pasó a Cardenales del Éxito y en su primera temporada con esa divisa graba Fuente Divina, una danza con letra es de Jesús Rizo y la música de Jorge Luis Chacín, que no deja de conmover a nadie ante el problema de contaminación del Lago.

“Quizá por la enfermedad o hasta antes de ella, Gladys era la consentida de todos los gaiteros, en el sentido de que la cuidaban mucho en cada presentación. Y, por supuesto, su mayor cuidador y eterno novio, es su esposo Fernando Calzadilla, militar retirado, que siempre estaba a su lado atento de sus cuidados, con quien vivía en la urbanización El Naranjal”, testifica su amiga Marina Salas, quien agrega que la fe era un punto característico de Vera.

“La forma como se enamoraron siempre la cuenta Fernando —añade Marina—, y fue en el Hospital Militar de Caracas. Él conocía a su hermano menor Oswaldo Vera, y como su mamá estaba hospitalizada allí, fue a visitarla, y en vez de ver a la señora, lo primero que vio fue a Gladys y su belleza”.

En una entrevista a PANORAMA, Vera reconoció que lo más difícil que le tocó enfrentar en la vida no fueron las enfermedades, sino su divorcio (con el primer esposo) y el no poder tener hijos a causa del lupus: “Son cosas que dolieron en su momento, pero Dios me enseñó que los hijos no son lo único en la vida que da la felicidad. Sino tenerlo a Él y a la Virgen en el corazón”.

Desde entonces Gladys Vera se convirtió en testimonio de vida para los gaiteros. Jesús Terán Chavín, su gran amigo en el mundo gaitero, cuenta con orgullo que luego de su crisis, aprendió a decir por Gladys Vera: “Soy un hombre nuevo y feliz”.

“Que mi Dios y la Virgen te cubran con su manto mi amor” era siempre su frase de despedida con sus familiares y amigos —recuerda con nostalgia su amiga Marina—. A veces cuando la llamaba a su casa me decía que iba a hacer su rosario antes de salir y siempre iba a misa”.

“Quizá por la enfermedad o hasta antes de ella, Gladys era la consentida de todos los gaiteros, en el sentido de que la cuidaban mucho en cada presentación. Y, por supuesto, su mayor cuidador y eterno novio, es su esposo Fernando Calzadilla, militar retirado, que siempre estaba a su lado atento de sus cuidados, con quien vivía en la urbanización El Naranjal”, testifica su amiga Marina, quien agrega que la fe era un punto característico de Vera.

“La forma como se enamoraron siempre la cuenta Fernando –añade Marina-, y fue en el Hospital Militar de Caracas. Él conocía a su hermano menor Oswaldo Vera, y como su mamá estaba hospitalizada allí, fue a visitarla, y en vez de ver a la señora, lo primero que vio fue a Gladys y su belleza”.

En una entrevista a PANORAMA, Vera reconoció que lo más difícil que le tocó enfrentar en la vida no fueron las enfermedades, sino su divorcio (con el primer esposo) y el no poder tener hijos a causa del lupus: “Son cosas que dolieron y en su momento eché mi lagrimita, pero Dios me enseñó que los hijos no son lo único en la vida que da la felicidad. Sino tenerlo a él en el corazón”.

Desde entonces Gladys Vera se convirtió en testimonio de vida para los gaiteros. Jesús Terán Chavín, su gran amigo en el mundo gaitero, cuenta con orgullo que luego de su crisis, aprendió a decir por Gladys Vera: “Soy un hombre nuevo y feliz”.

“Que mi Dios y la Virgen te cubran con su manto mi amor”, era siempre su frase de despedida con sus familiares y amigos –recuerda con nostalgia su amiga Marina-. A veces cuando la llamaba a su casa me decía que iba a hacer su rosario antes de salir y siempre iba a misa”.

“El maestro Juan Belmonte, talentoso saxofonista y director de orquesta escribió para ella La suite gaitera que tituló GladysPerpetuum, una oda a su extenso repertorio como solista –recuerda el cronista gaitero León Magno Montiel-. Se estrenó en el Teatro Bellas Artes el 4 de noviembre de 1994”.

“Luego de eso ella decía que lo único que le faltaba grabar en su vida era ese concierto en CD –contó su hermano Miguel-, así como le hubiera gustado cantar con Ilan Chester, a quien admiraba por las hermosas letras de sus canciones”.

Esa fue una pequeña apertura que pudo avizorar a otros géneros como la balada, porque aunque muchas propuestas tuvo,Gladys solo quiso cantar gaitas y quedarse en su lar.

“Los productores me querían lanzar con un estilo tropical romántico al estilo de Tania, pero dije de una vez que no –contó en una entrevista a PANORAMA en el año 2011-. La gaita es mi vida y me ha ayudado a salir adelante con mi enfermedad. Jamás cantaría otra cosa que no fuera gaita”.

“Quizá por la enfermedad o hasta antes de ella, Gladys era la consentida de todos los gaiteros, en el sentido de que la cuidaban mucho en cada presentación. Y, por supuesto, su mayor cuidador y eterno novio, es su esposo Fernando Calzadilla, militar retirado, que siempre estaba a su lado atento de sus cuidados, con quien vivía en la urbanización El Naranjal”, testifica su amiga Marina, quien agrega que la fe era un punto característico de Vera.

“La forma como se enamoraron siempre la cuenta Fernando –añade Marina-, y fue en el Hospital Militar de Caracas. Él conocía a su hermano menor Oswaldo Vera, y como su mamá estaba hospitalizada allí, fue a visitarla, y en vez de ver a la señora, lo primero que vio fue a Gladys y su belleza”.

En una entrevista a PANORAMA, Vera reconoció que lo más difícil que le tocó enfrentar en la vida no fueron las enfermedades, sino su divorcio (con el primer esposo) y el no poder tener hijos a causa del lupus: “Son cosas que dolieron y en su momento eché mi lagrimita, pero Dios me enseñó que los hijos no son lo único en la vida que da la felicidad. Sino tenerlo a él en el corazón”.

Desde entonces Gladys Vera se convirtió en testimonio de vida para los gaiteros. Jesús Terán Chavín, su gran amigo en el mundo gaitero, cuenta con orgullo que luego de su crisis, aprendió a decir por Gladys Vera: “Soy un hombre nuevo y feliz”.

“Que mi Dios y la Virgen te cubran con su manto mi amor”, era siempre su frase de despedida con sus familiares y amigos –recuerda con nostalgia su amiga Marina-. A veces cuando la llamaba a su casa me decía que iba a hacer su rosario antes de salir y siempre iba a misa”.

“El maestro Juan Belmonte, talentoso saxofonista y director de orquesta escribió para ella La suite gaitera que tituló GladysPerpetuum, una oda a su extenso repertorio como solista –recuerda el cronista gaitero León Magno Montiel-. Se estrenó en el Teatro Bellas Artes el 4 de noviembre de 1994”.

“Luego de eso ella decía que lo único que le faltaba grabar en su vida era ese concierto en CD –contó su hermano Miguel-, así como le hubiera gustado cantar con Ilan Chester, a quien admiraba por las hermosas letras de sus canciones”.

Esa fue una pequeña apertura que pudo avizorar a otros géneros como la balada, porque aunque muchas propuestas tuvo,Gladys solo quiso cantar gaitas y quedarse en su lar.

“Los productores me querían lanzar con un estilo tropical romántico al estilo de Tania, pero dije de una vez que no –contó en una entrevista a PANORAMA en el año 2011-. La gaita es mi vida y me ha ayudado a salir adelante con mi enfermedad. Jamás cantaría otra cosa que no fuera gaita”.

“Quizá por la enfermedad o hasta antes de ella, Gladys era la consentida de todos los gaiteros, en el sentido de que la cuidaban mucho en cada presentación. Y, por supuesto, su mayor cuidador y eterno novio, es su esposo Fernando Calzadilla, militar retirado, que siempre estaba a su lado atento de sus cuidados, con quien vivía en la urbanización El Naranjal”, testifica su amiga Marina, quien agrega que la fe era un punto característico de Vera.

“La forma como se enamoraron siempre la cuenta Fernando –añade Marina-, y fue en el Hospital Militar de Caracas. Él conocía a su hermano menor Oswaldo Vera, y como su mamá estaba hospitalizada allí, fue a visitarla, y en vez de ver a la señora, lo primero que vio fue a Gladys y su belleza”.

En una entrevista a PANORAMA, Vera reconoció que lo más difícil que le tocó enfrentar en la vida no fueron las enfermedades, sino su divorcio (con el primer esposo) y el no poder tener hijos a causa del lupus: “Son cosas que dolieron y en su momento eché mi lagrimita, pero Dios me enseñó que los hijos no son lo único en la vida que da la felicidad. Sino tenerlo a él en el corazón”.

Desde entonces Gladys Vera se convirtió en testimonio de vida para los gaiteros. Jesús Terán Chavín, su gran amigo en el mundo gaitero, cuenta con orgullo que luego de su crisis, aprendió a decir por Gladys Vera: “Soy un hombre nuevo y feliz”.

“Que mi Dios y la Virgen te cubran con su manto mi amor”, era siempre su frase de despedida con sus familiares y amigos –recuerda con nostalgia su amiga Marina-. A veces cuando la llamaba a su casa me decía que iba a hacer su rosario antes de salir y siempre iba a misa”.

“El maestro Juan Belmonte, talentoso saxofonista y director de orquesta escribió para ella La suite gaitera que tituló GladysPerpetuum, una oda a su extenso repertorio como solista –recuerda el cronista gaitero León Magno Montiel-. Se estrenó en el Teatro Bellas Artes el 4 de noviembre de 1994”.

“Luego de eso ella decía que lo único que le faltaba grabar en su vida era ese concierto en CD –contó su hermano Miguel-, así como le hubiera gustado cantar con Ilan Chester, a quien admiraba por las hermosas letras de sus canciones”.

Esa fue una pequeña apertura que pudo avizorar a otros géneros como la balada, porque aunque muchas propuestas tuvo,Gladys solo quiso cantar gaitas y quedarse en su lar.

“Los productores me querían lanzar con un estilo tropical romántico al estilo de Tania, pero dije de una vez que no –contó en una entrevista a PANORAMA en el año 2011-. La gaita es mi vida y me ha ayudado a salir adelante con mi enfermedad al igual que mi fe. Jamás cantaría otra cosa que no fuera gaita”.

Bien profesó la fidelidad a la gaita en vida, y lo rezaba con la “fuente divina” de su canto en Mi orgullo, en la que proclamaba ser gaitera “de sangre y de corazón”.

Fuente: panorama.com.ve

jueves, 7 de septiembre de 2017

Murió a los 103 años el compositor zuliano Ciro Ferrer


La tarde de este martes 5 de septiembre se dio a conocer la noticia del fallecimiento de Ciro Ferrer a los 103 años. Quien en vida fuera cuatrista, compositor y músico zuliano.

La información la dio a conocer la periodista y locutura Moraima Gutiérrez, a través de su cuenta oficial en Twitter @Tiamoraradio.

“Me informan que falleció a sus 103 años Ciro Ferrer el “Cuatrito de oro” fundador de grupos como Marazul y Estrellas del Zulia #Maracaibo”, publicó junto a una fotografía.

Fuente: Panorama.com.ve

Ver imagen en Twitter
Me informan que falleció a sus 103 años Ciro Ferrer el "Cuatrito de oro" fundador de grupos como Marazul y Estrellas del Zulia 

Basílica de la Chinita será declarada santuario del Zulia


La Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá y San Juan de Dios será declarada Santuario del Zulia, según decreto del arzobispo de Maracaibo, monseñor Ubaldo Santana, que será firmado el próximo 18 de noviembre, cuando se cumplen 308 años de la renovación mariana y 75 de la coronación canónica.

A través de un comunicado, se informó que como cada año, la Basílica y la Parroquia de San Juan de Dios, en el marco del Proyecto Arquidiocesano de Renovación Pastoral, que invita a vivir en comunión y solidaridad apoyada en el equipo sacerdotal y en los diferentes grupos de apostolado que hacen vida en ella, se preparan para realizar las Fiestas Patronales 2017 en honor a la patrona zuliana.

Se están programando una serie de actividades a beneficio de las festividades que honran la presencia entre nosotros de la Reina Morena. Estas actividades son El gran Potazo Chiquinquireño y el Bazar en honor a la Virgen, indica la nota.

La ceremonia de la Bajada de la Virgen se realizará como todos los años el último sábado de octubre. “Ella bajará desde su camarín hasta la plazoleta en su ya tradicional Tobogán Mariano, y el Beso de la Virgen, se realizará solo durante el domingo siguiente a la bajada, para esperar con paz y amor a todos y cada uno de sus hijos, sin distinción, que se acercarán para rendirle este tributo de bienvenida a la Virgen que ha bajado para estar cerca de su pueblo”, menciona el texto.

Para este año, La Chinita en su solemnidad vestirá de nuevo el Manto Internacional, que se extenderá para portar en él muchas más medallas como recordatorio de los venezolanos que hoy en día están fuera del país.

También se invita a la feligresía a cambiar las ofrendas florales que se le tributan a la Virgen María por un kilo de alimento, en pro de seguir con la Corona de Caridad, con la cual se ofrece ayuda alimentaria a los más necesitados desde la casa de María de Chiquinquirá.

Finalmente, se insta a los fieles y demás a participar en las diferentes actividades preparatorias programadas para las Fiestas Patronales, primero Gran Potazo Chiquinquireño, los días 29 y 30 de septiembre y también en el bazar en honor a la Virgen que se realizará los días 4 y 5 de noviembre.

Fuente: noticiaaldia.com

sábado, 26 de agosto de 2017

Marvin González regresa a la Raíz de la Gaita: “Los Cardenales del Éxito nunca morirán”


El reconocido gaitero zuliano, Mervin González, quien ha logrado imponer con su estilo parrandero temas emblemáticos a nivel nacional, regresa al nido cardenal en esta temporada 2017 para celebrar en grande los 55 años de Cardenales del Éxito de “Chichilo” Urribarri.

En clara respuesta al ex director de los llamados “Los Pájaros Rojos”, Ricardo Portillo, quien afirmó que “los Cardenales murieron”, Marvin González dijo que “no cualquiera calza las botas para ser un “Cardenal”, y eso trae como consecuencia que se tengan “enemigos gratuitos”.

¿Qué significa una temporada más con los Cardenales del Éxito?
Esta temporada vuelvo a tener el honor de llevar la insignia Cardenal, y eso significa el compromiso de hacer un trabajo musical de excelencia, para llevarlo a todo el público gaitero “cardenalero” de Venezuela y el mundo.

¿Qué significa para ti los Cardenales del Éxito “La Raíz de la Gaita”?
Para mí significa la institución gaitera de más arraigo y más éxitos gaiteros a lo largo de toda su historia, y por eso se le conoce como “La Raíz de La Gaita” y “La Universidad de la Gaita”, estos nombramientos son el reconocimiento del público al trabajo realizado a lo largo de sus 55 años de labor musical.

¿Cuántos años has estado en la agrupación?
Entré por primera vez en el año 1980 por invitación de su director para esa fecha, “Don” Pedro Suárez. Allí estuve en forma ininterrumpida por 16 años, lo cual era considerado un récord para esa fecha. Luego de veintiún años regreso esta temporada a las filas de la que considero mi casa, Los Cardenales del éxito.
¿Cuáles han sido los temas que más satisfacción te han dado en tus años con los Cardenales del Éxito?
Todos y cada uno de los temas que he grabado con Los Cardenales del Éxito me han dado satisfacción, sin embargo hay temas que han quedado en los corazones del público gaitero como lo son: “lolelolaila” (Tren de Cardenales: letra y música del ingeniero Alberto Carruyo), “la mana mana” también, letra y música del ingeniero Alberto Carruyo, “caimare chico”, letra y música de Renato Aguirre, “Magaly”, letra y música de Heberto J. Pedraja, “el son de los negritos”, letra y música del ingeniero Alberto Carruyo, “Domitila” de Elías Hernández y “la navideña” de Ricardo Portillo, entre otras.

¿Qué piensas de los constantes ataques que muchas personas le lanzan a la agrupación?
Toda organización exitosa tendrá siempre ataques, que vienen de parte de detractores de la excelencia, y Cardenales ha demostrado a lo largo del tiempo ser una organización exitosa. Lo importante es mantenerse enfocado en el nivel de excelencia, y no permitir que esas opiniones nos desenfoquen de las metas y proyectos que como “Patrimonio Musical” de Venezuela tenemos. Además, para nadie es un secreto que no cualquiera “calza las botas” para ser un “cardenal”, y eso trae como consecuencia que se tengan “enemigos gratuitos”.

Ricardo Portillo afirmó que los Cardenales del Éxito “murieron”. ¿Qué opinas de eso?
Todos saben que Ricardo Portillo fue integrante y director de esta agrupación, y que conoce muy bien que los Cardenales son sinónimo de profesionalismo, calidad, pasión por la gaita, respeto por el público, innovación; además, formamos parte de la idiosincrasia regional y nacional. También sabe que el conjunto ha pasado por algunas re estructuraciones y situaciones, sin embargo en cada una ha salido victorioso. Y no es ahora, cuando nuestra producción 2017 que demuestra ser uno de los trabajos de mayor creatividad musical y con solistas, instrumentistas y compositores de amplia trayectoria y calidad que los Cardenales morirán. ¡Los Cardenales del éxito nunca morirán!

¿Por qué atacan tanto a su director Jesús Chichilo Urribarri?
Desde que “Chichilo” Urribarrí compró a Cardenales, se ha dedicado a invertir en grande y a proyectar incluso internacionalmente a la agrupación. El siempre hace hincapié que “para pertenecer a las filas de Cardenales hay que ser excelente profesionalmente”. Todo esto conlleva a que haya mucho resentimiento hacia nuestro director general, y por supuesto ataques de todo tipo. Es que nadie perdona el éxito que en sus manos ha mantenido el conjunto. Esta agrupación siempre ha sido codiciada por muchos, sin embargo “Chichilo” la ha sabido defender de quiénes han querido destruirla, incluso llevársela a otros lugares.

¿Hay cardenales del éxito para muchos años?
¡Claro que siiiii… Cardenales es y será por muchísimos años porque contamos con valores y principios como organización. Somos “La Raíz de la Gaita” y eso no es solo un decir, es algo real. En nuestra agrupación hay profesionales de larga trayectoria que estamos enseñando a las nuevas generaciones el amor, calidad y pasión por la gaita. Estamos seguros que vamos por más, porque amamos lo que hacemos y respetamos a nuestro público. Además, confiamos que Dios seguirá ayudando y bendiciendo a nuestra divisa.

Fuente: noticiaaldia.com

jueves, 24 de agosto de 2017

Cardenales del Éxito defiende su versión de Despacito y busca la internacionalización


Muchas son las opiniones que se han dejado ver en programas radiales expertos en el género de la gaita y también en las redes sociales, acerca de la versión del cover musical de Despacito que los integrantes de la afamada agrupación gaitera con más de 55 años de trayectoria propone con miras a buscar la internacionalización.

Unos a favor, otros en contra, el equipo reporteril de QUÉ PASA conversó vía telefónica con Alexander «El Pollo» Paz, uno de sus integrantes, quien manifestó que esta versión de Despacito no es el tema promocional de esta temporada en el conjunto gaitero y por el contrario aseguró que este cover busca internacionalizar la agrupación.

«Chichilo Urribarrí y en conjunto con un sello discográfico de Miami decidió grabar Despacito en esta versión que afortunadamente ya suena constantemente en varios países». «El Pollo» ve con preocupación las críticas destructivas que varias personas del medio gaitero han realizado, pues asegura que buscan «enterrar» a Cardenales del Éxito.

Por el contrario, el percusionista gaitero aseguró que el conjunto se encuentra en su mejor momento y trabaja arduamente para todos sus oyentes. «Cardenales del Éxito ni se presta, ni se alquila ni se vende, ahora más que nunca alzamos el vuelo»

Fuente: quepasa.com.ve

miércoles, 23 de agosto de 2017

Restos mortales de Heriberto Molina Vílchez serán llevados a la Basílica



Los restos mortales de Heriberto Molina Vílchez, exitoso autor y publicista zuliano, fallecido el pasado 11 de enero durante una visita a sus hijos en los Estados Unidos de Norteamérica, serán llevados este jueves 24 de agosto a la Basílica de nuestra señora de Chiquinquirá.

Durante su convalecencia el reconocido creativo y hombre de medios le había expresado a su esposa, la señora Ida Margarita y a sus hijos, Heriberto, Rafael y Fernando, el deseo de regresar a su suelo natal. En varias ocasiones solicitó a la familia que si moría fuera de su país trajeran sus cenizas a Maracaibo para ser llevadas a la Basílica de su amada patroncita a quien con sincero amor y devoción dedicó tantas composiciones musicales.

Dando cumplimiento a su última voluntad este jueves 24 de agosto desde las 9 de la mañana y hasta las 3 de la tarde sus restos mortales serán velados en capilla ardiente en el salón parroquial de la Basílica.

La familia Molina Montiel espera poder contar con la presencia de quienes fueran amigos y compañeros de su esposo y padre para juntos elevar a Dios sinceras plegarias por su eterno descanso.

La invitación para este sencillo y emotivo acto están invitados gaiteros, publicistas, comunicadores sociales y comunidad en general.


Huellas:

“Vive la vida contento y satisfecho
Realízate y progresa sin pararte,
En cada profesión y cada arte
Te hará feliz haciéndolo bien hecho.
Haz que tu ejemplo quede eternamente
Que sea por muchos años una guía,
Haz que se alarguen tus horas cada día
Para que escribas tu historia noblemente

Propaga con tu tesón la luz de tu buena estrella
Que vivir dejando huellas fortalece el corazón
Logra la satisfacción en cada paso que des
Y tendrás siempre a tus pies el aplauso y la razón”

Heriberto Molina Vílchez
20 de agosto de 1945/ 11 de enero de 2017 (+)

Fuente: Nota de Prensa de Moraima Gutiérrez

martes, 22 de agosto de 2017

Indigo cantará gaitas por primera vez por amor al Lago


La agrupación salsera Indigo, integrada por niños zulianos, se sumará al cartel de artistas que, por amor al Lago de Maracaibo cantarán de manera gratuita en un escenario que se dispondrá frente a sus aguas, en el parque Vereda del Lago.

Huáscar Barradas, la Flauta de Venezuela, quien además de asistir como talento, dirige y produce artísticamente el espectáculo, en visita a PANORAMA contó que el grupo de niños incursionará en la gaita en esta ocasión, por amor al corazón líquido del Zulia.

El concierto será el jueves 24 de agosto, en honor a los 518 años del primer avistamiento de la cuenca, frente a las gradas de la Vereda, con el espejo de agua como inmenso escenario. Entre los artistas que se han comprometido en asistir están: Los Chiquinquireños, Gaiteros del Pozón, Ozías Acosta, Danello Badell, Argenis Carruyo, Ronald Borjas, Ennio y José Ignacio, más indigo.

“Los artistas van a cantar al Lago, es decir, no es que van a cantar sus temas, sino una canción dedicada al Lago o a La Chinita, porque ese es el sentido de este evento que busca despertar consciencia en torno del Lago. Para todo esto se creó la Fundación Amigos del Lago, donde todos los profesionales y trabajadores que lo deseen, pueden sumarse a la lucha por sanear el Lago, porque el Lago es de todos y mucha gente se ha sumado”, expresó con emoción Huáscar, quien añadió que el evento se llama Todos por el Lago e hizo un llamado a toda la colectividad a asistir y disfrutar del concierto, tanto por tierra, como por vía lacustre.

"Todos los pescadores que quieran asistir están invitados. Sería bellísimo contar con la presencia de ellos", añadió el músico y productor.

En su visita Huáscar asistió acompañado del empresario Bernardo Morillo y del sacerdote Max Guerere, representante de la Arquidiósesis de Maracaibo, quienes integran la fundación Amigos del Lago.

El sacerdote añadió que el evento comenzará a las 4:00 pm con una concentración en la entrada Sur del parque Vereda del Lago, donde los devotos de la Virgen de Chiquinquirá, junto con más de mil servidores de María, activistas y amantes del Lago recibirán una Réplica de la Tablita y la acompañarán en procesión hasta la tribuna principal donde se procederá a la bendición del Lago de Maracaibo a cargo del Padre Guerere.

“Muchos artistas han querido participar, así como grupos de danza, pero muchos los dejaremos para un segundo evento que será el 27 de agosto, que es Día de las Playas y haremos una jornada de recolección de basura”, indicó Morillo y añadió, "la intención es que todos nos activemos para el saneamiento de ese Lago que tanto nos ha dado".

Fuente: panorama.com.ve

sábado, 19 de agosto de 2017

Neguito Borjas se lanzó como solista este martes 15



Ha escrito tantas canciones que, al cantantautor zuliano Abdénago “Neguito” Borjas le cuesta indagar en el recuerdo y determinar cuál fue la primera. Su carrera de medio siglo se le desborda en la memoria y, ante tan prolífica trayectoria, quiere lanzarse totalmente en solitario muy próximamente. Así develará al público canciones inimaginables que ha escrito para otros artistas y son famosas, más las anécdotas que hay detrás de esas canciones y colaboraciones con otros artistas.


Para ello no hará un libro con su autobiografía, como todos piensan, ante la expectativa que ha lanzado en su cuenta de Instagram. Hará un seriado de videos llamados Mi vida entre líneas, y comenzará en las próximas semanas con una canción inédita con la que ya de lleno se lanzará como solista.

Todos esos materiales serán lanzados a las redes, y quedarán disponibles en Youtube. Ninguno será grabado con músicos de Gran Coquivacoa, aunque afirma que siempre estará pendiente de su grupo gaitero.



“La misma situación económica ha hecho que sea mucho más fácil trasladar a un concierto a una sola persona que a un conjunto completo. La realidad me fue llevando al nuevo reto y la idea es ir lanzando las canciones, experimentar la aceptación que tienen e ir perfilando el nuevo disco solista. No descarto explorar otros géneros. Me están invitando a hacer música llanera y me parece interesante”.

“La canción se llama Prohibido Olvidar y habla sobre los caídos de toda esta etapa de conflictos que nos ha tocado vivir a los venezolanos. Y hablo de los muertos de parte y parte, porque nunca he estado a favor de ningún bando. Yo apuesto a la reconciliación porque todos los venezolanos somos hermanos”, contó el autor de la célebre Gaita Onomatopéyica, Punta Icotea y tantas gaitas famosas, quien añadió que los ptóximos videos de “Mi vida entre líneas” será uno con todos los temas que compuso para Guaco, como El Reportero, Cuatro Estaciones, El Zapatero, Preguntale a Carruyo, entre otras”.

“También vendrá un ‘Mi vida entre líneas’ con todas mis tamboreras, otro con las colaboraciones que hice con Binomio de Oro, que aunque no hay canciones mías, detrás de esa experiencia hay muchas historias bonitas”, mencionó con entusiasmo y sin poder detenerse al contar todas sus ideas.

Fuente: panorama.com.ve